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《不止不休》上映前曾被外界寄予厚望，忧伤的现实题材，相似的孤胆英雄为弱势群体发声，人们都希望它能成为下一部《我不是药神》。

遗憾的是，《不止不休》的成色并没有《我不是药神》般靠近*，在角色塑造、内核表达、弱势群体关注上，它都缺了一份直击灵魂的深入。但即便有缺憾，《不止不休》仍是一部忧伤的好影戏，由于它回望的是一个时代的伤痛，也带来了一份关于千禧年的影象。

千禧年至今已经已往二十多年，已往几年，这段时期的影像叙事在影戏市场相对缺失，但现在，我们在越来越多的新生代导演的镜头里，看到了千禧年前后的的样貌，看到了它留在民众身上的印记。

《不止不休》里，纸媒的黄金年月与神舟五号的升空这些节点性微观叙事背后，蕴藏的是继第五代与第六代导演的代际更替后，新生代导演关于当下时代的现实表达。

1.回望的价值

《不止不休》中，前半段的叙事以记者韩东为主体，后半段的叙事以乙肝患者为主体，两段叙事未能深度融合，衍生了一系列问题，使得影片的矛盾冲突、深刻感、气力感、刺痛感均没有到达“不止不休”的水平。

同样是通俗人为了弱势群体奋斗的故事，对比《我不是药神》就可以看出问题。《我不是药神》中，程勇从“商人”蜕变为“弱势群体的配合体”，他的生长与转身一直处于“求药难”这一焦点矛盾中。而《不止不休》的叙事是涣散的，韩东的生长与乙肝患者的逆境某种水平上是割裂的。

影片邻近尾声的热潮戏份中，导演通过韩东与乙肝患者的对话将两线合一，并以“学历的歧视”与“乙肝患者受到的歧视”让两个群体杀青共情，这一逻辑可以形成闭环，但缺乏说服力。由于韩东被歧视，源于这个社会约定俗成的能力权衡尺度，而乙肝患者被歧视，源于特准时代靠山下的污名化，本质并差异。

而这，也让韩东的生长线与乙肝患者的逆境出现都有些隔靴搔痒，一方面，乙肝患者与普罗民众被置于*的对立面，置于单一的道德态度下，另一方面，在追逐正义的历程中，韩东心里的矛盾和认知的转变出现不够详尽，这也导致他的人物弧光不像程勇一样平常丰满。

此外，影片中还存在一大硬伤，即韩东所面临的“前途与正义的决议”，是一个可以被推翻的戏剧条件：一者，两家报社都在跟进代检事宜，撤稿与否并无区别；二者，韩东与黄江的僵持中，前者未讲述撤稿缘故原由，后者也未追问，客观来看，作为资深记者，黄江不能能意识不到“乙肝歧视”这一选题的价值。

作为王晶的长片童贞作，《不止不休》并不*，但这并不故障它是当下影戏市场忧伤的、珍贵的存在。这份珍贵，在于影片的写实性与它的回望价值。

2003年，距离天下卫生组织病毒性肝炎专家委员统一乙肝名称仅已往二十多年，影片里借医生之口提到了一个要害信息，早期甲肝与乙肝甚至是被混淆的。那时，整个社会“谈乙色变”，相关政策的滞后、医疗卫生知识普及的不足等等，配合导致了民众认知的异化，于是，乙肝群体成为被歧视的存在，这是一个时代的伤痛。

影片开场，导演很巧妙地放置了一段“伪纪实影像”，虚构的影戏故事和几近真实的伪纪实影像融为一体，将观众从影院带回了那段真实的伤痛过往中。

现在，虽然搜索“乙肝患者”，还会泛起“一起用饭会被熏染吗”此类遐想词，但整个社会对乙肝的普遍认知已经扭转。互联网的飞速生长，也让医疗卫生知识的普及不再像二十年前一样难题，这在新冠疫情时代便已体现。

但正如影戏中所言：“这事上发生的事，有哪件是跟我们一点关系都没有的呢？”，每一段时代伤痛，又有哪一个不足以带来恒久的警示？乙肝与艾滋病都曾被污名化，现在，乙肝已经被正名，但对于艾滋病的污名化与歧视仍在继续。未来，或许还会有新的被异化的疾病与群体，届时个体与社会又将若何自处？

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《不止不休》没有给出谜底，影戏也很难给出谜底，但它通过回望乙肝患者的群体履历，提供了一次思索的契机。

《不止不休》回望的不止是一个时代的伤痛，在“做记者，同情心只会影响你的判断力”、“感想不是新闻，事实才是”这些台词背后，纸媒的黄金时代与一代人的新闻理想被浅浅带出。现在人人皆是媒体，新闻行业曾推行的准则被冲淡，新闻先驱邵飘萍贯彻一生的“铁肩担道义，辣手著文章”也被逐渐遗忘。

纸媒时代与自媒体时代的功过是非，影戏并未触及过深，但它对纸媒黄金时代的眷念，或许也在提醒人们，对当下的新闻与信息需保持应有的小心。

2.影戏叙事的代际更替

《不止不休》的珍贵之处，也在于它聚焦的是千禧后的时代，是更当下的影戏叙事。纸媒的黄金年月、互联网的崛起、非典、神舟五号发射，这些真实的节点性微观叙事，是导演王晶的生长影象，也是八零九零两代人配合的生长影象。

很长一段时间内，谈起现实题材影片，我们都需要回望得很远，《霸王别姬》《在世》《悲情都会》《三峡好人》等皆是经典，但这些老一辈导演的作品距今都已有时日，它们聚焦的时代也是更靠前的。谈起近年来广为人知的现代现实题材力作，似乎只有《我不是药神》。

在不少人看来，老一辈导演影戏主题的自我重复，是现实题材的聚焦点一度阻滞的要害，但客观来说，生涯是一代人的影像，影戏是生涯的载体，每一代导演的创作都离不开自己的所处的宏观时代与自身的生长履历，这是再正常不外的。

王家卫1963年追随怙恃从上海迁往香港，以是他的影戏中随处可见对六十年月香港社会的着迷以及关于上海的乡愁，而他初到香港时感受到的荣华与伶仃，则成为了他多部影戏的灵感与主题，《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》，讲述的都是关于怕被拒绝、伶仃、逃避、归属感的故事。

百年影戏史中，一代代导演们的影戏叙事与价值态度一直处于不决绝替中，香港传统影戏导演与新浪潮影戏导演，内地第五代导演与第六代导演皆是云云。《大红灯笼高高挂》《黄土地》《霸王别姬》中，第五代导演聚焦的是一个时代的繁重与魔难，《三峡好人》《北京杂种》《苏州河》中，第六代导演看到的是转变时代的微观个体与边缘人物。

现在，如张艺谋等老牌导演依然高产，他的《悬崖之上》《一秒钟》也皆是佳作，但它们关注的仍是较远的年月，我们需要这样的作品，也需要更近的视角。

2021年的《恋爱神话》是一部罕有的都市类型片，新生代导演邵艺辉的镜，纪录的是现代人的生涯状态，是上海人*烟火气的市井生涯。2019年的《春江水暖》，创作初衷源于新生代导演顾晓刚对家乡富阳伟大转变的深刻感想，在影片的中国式家庭故事背后，我们看到了近年来都会的变迁、代际生涯看法的鸿沟、都会中差异群体的生计方式。

新生代导演驻足于自身体验的写实创作，续写了现实题材影戏的动态生长。

现在，影戏行业并没有“第七代”的说法，这也源于外界尚未在新生代导演身上看到更强烈的共性。确实，他们并不像第六代导演和香港新浪潮运动中的导演那般，受强烈的后现代主义思潮影响，从而催生了团体标签，但在他们的作品中，仍能清晰看到千禧年后的时代留下的烙印。

《不止不休》中，韩东手中承载着“理想与道义”的笔杆飞向太空，这在一部现实题材作品中或许略显科幻，但它与现实中神舟五号的升空形成了鲜明呼应，个体的梦想与国家的前进慎密联系在一起，组成了文本的隐秘暗喻。

个体对于转变中的时代的认知，在诸多新生代导演的作品中都可以看到。《落难地球》两部中被赞美最多的，是影片区别于好莱坞大片的中式哲思，关于人类运气配合体的思索，团体主义迸发出的辉煌，都是当下时代孕育出的头脑。

这种时代的烙印历经沉淀后，或许会成为新生代导演的共性与显著的身份标志，不外，即便他们的创作最终很难降生整体的趋同性也无可厚非，由于这是一个分众化和多元化的时代。主要的，是这些新生代导演关注的是当下的时代。