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本年还未过半，小鬼王琳凯现已有三个梗火出圈。难能可贵的是，这些梗都在一条逻辑上，与“泰酷辣”一脉相承。

最新一个火的桥段，是他在音综《天赐的声响》上，与乐评人梁源的几番对话。在小鬼和胡彦斌完毕了《你不是真实的高兴》的演唱后，梁源表明：“你的每一句唱词的那种唱法，彻底没有感动我。”

王琳凯摘下耳机：“我方才耳机没带好，没太听清。”随后，综艺里有长达3分钟，音乐人轮流支援小鬼。等梁源再拿起话筒时他有些无法地说：“王琳凯我觉得你的情绪一点都不酷……我希望咱们能够坦白地沟通音乐。”王琳凯停顿了几秒，拿起麦克风说：“你管得着吗？”

梁源开端有点激动了，说：“作为一个从业时刻比你长的人，我敢说我管得着，我的作业便是管你这样的音乐人，你不能有这样的情绪。”王琳凯再次拿起麦克风：“抱愧，我有必要得有这样的情绪，你改动不了我，你了解吗？”

他的确有必要得有这样的情绪。本年3月的“深圳AYO！音乐节上”，在他的成名讲演结束，他便是这么说的。

在小鬼的价值观里，“酷”的优先级无限高。所以他有必要对梁源有这样对立的情绪，有必要在《天赐的声响》*期就呛梁源：“你凶猛，给你竖个大拇哥。”

乐评人邹小樱在看完他在音乐节上的讲话后，在想的是：小鬼在对立什么？

“是威望吗？是rapper那种自下而上成长的能量吗？如同都不是。最终回到了一句最*的‘做自己’上，这是一句*公式。现在许多rapper或许也是这样，无法说出来自己在对立什么，看起来就像在对着空气打拳。”邹小樱说。

假如说王琳凯一系列行为的背面原因是“酷”，那么梁源呢？

作为《天赐的声响里》几乎是*一个还会直接对演员做有些负面的点评的乐评人，现在真的还需求从业十余年的他，来“管你这样的音乐人”吗？

1、综艺需求对立

先不谈乐评人和小鬼在对立什么，从这几年的言论体现来看，综艺需求他们这样的对立。

《乐队的夏天》是2019年、2020年的现象级音综，它还有一个戏称，叫《乐评人的冬季》。痛仰乐队改编的《我乐意》，被界说为“专业乐迷”的乐评人却以为“多少有点松懈”，直观感触“很无聊”。丁太升则点评海龟先生在和薛凯琪的协作中“为了姑息协作者而献身了太多归于乐队的气质和光辉”。

这些体现也激起了作为竞技者的乐队的剧烈对立——旅行团的键盘手韦伟以为乐评人的观念和规范十分狭窄，新裤子乐队主唱彭磊也以为这些专业乐迷太自私。网友也在节目播出后，到乐评人的微博下以为他们在“蹭热度”“就想闻名”。

在乐队亟需破圈的彼时，这些剧烈的对立，与乐队们改编的热歌，还有来到节意图一种协作嘉宾如薛凯琪、Cindy等人一同，一起加快了乐队自身和节意图出圈。

在这一众乐评人中，丁太升以其毒舌锋芒毕露，在2020年被《天赐的声响》约请作为“鉴音团”的一员，不负希望，产出良多。他说在萨顶顶的扮演中看到了“生硬，装腔作势”，说金志文“过于受80年代硬摇滚等音乐风格的影响，那种音乐风格略微有点土”。

而出圈的点评，需求靠两边互动造就。丁太升点评VAVA“你的歌词，你的flow，其实都太简略了。”VAVA回应：“那教师现在你能够给我演示一下，难一点的flow是什么样的？”丁太升说对不住，我不会，VAVA笑了：“那你不会，那你在教我我干事吗？”

曾几何时，乐评人在综艺里不需求有这样剧烈的观念输出，更多时分，他们是介绍歌手阅历等暗地故事，对专业概念做出提炼和阐释的人物。2013年的《我是歌手》*季，节目就请来包含媒体人、大学教授、音乐播送DJ等人担任乐评输出的人物。

在《我是歌手》这种强竞技的综艺里，对歌坛闻名歌手们做排名和挑选自身现已火药味十足，不需求乐评人再添把火。而在《乐队的夏天》的乐评人和乐队，根本上是听着摇滚乐长大，应战威望和背叛输出是一种日常的气氛，台上吵架不会影响台下喝酒。

可是在《天赐的声响》这样的弱竞技综艺，需求乐评人的输出。一位音综导演也供认，这几年来，竞技性音综现已逐步在削减，取而代之地是以“扮演”“协作”为主的舞台扮演，需求让乐评人分管戏曲抵触的重担。

除了综艺的刚需外，有些参演的歌手自身也是自带“戏曲抵触”。这次小鬼与梁源的抵触能火出圈，一向吵到今日还未停歇，也多少由于小鬼现在的“流量”身份。

邹小樱把他们界定为一种“新式演员”，“他们有作为‘idol’的那部分，有rapper的部分，但他们做的许多作业，是一个嫁接的东西，是这个年代突然间出现在我国文娱圈里的风趣现象。”

邹小樱曾这样差异偶像与歌手：偶像也能够弹琴写歌，但偶像和歌手的差异点，并不在于专业水平的凹凸，而是在于他们之间的意图。歌手是以唱片作为自己的产品，搞音乐是歌手的作业；偶像是以自己的人格魅力——也便是浅显叫法“人设”作为自己的产品，经过音乐、拍戏、综艺、街拍、代言等一系列作业去展现自己的人格魅力，这便是偶像的作业。

这是小鬼需求着重“酷”的原因之一。他这种强有力的情绪，是他作为产品的“中心竞争力”，粉丝为此而买单。“小鬼不怼的话能说什么呢？要说教师你说的对，我再尽力一下吗？不或许的，并且小鬼也不会由于他这个行为，影响到他的商业价值。”邹小樱说。

而“流量”在言论场的附加意义，往往是“没有实力，但有连绵不断的资源和一群坚决跟从的粉丝”。这个集体和乐评人发生抵触，如同是必定的。粉丝只需求能正向滋补偶像“人格魅力”的部分，而乐评人的点评对他们来说，真实太不可控了。

对粉丝来说，比起“他的扮演的确有需求改善之处”，更想听到的是“他好酷啊”。

2、消费音乐，消费乐评人

乐评人在职业里的身份定位，跟着听众们消费音乐的方法改变而改变。

在90年代，听音乐是一件有门槛的、要用许多时刻和精力做挑选的作业。他们要从海量的、乃至没有分类的打口带里，找出自己喜爱的音乐。

打口带是这样诞生的：海外唱片公司由于高估专辑销量而大量出产，到最终卖不出去，只好进行打口毁掉。毁掉进程中，不少碟片被偷运了出来，经过不同途径进入到我国。用乐评人颜峻的话来说，“从1992年开端，全国各地都开端出现这种废塑料。”

在这个年代，乐评人是从听歌量、信息量、常识量、点评才干完成**的人。在互联网没有能拉平信息距离的年代，他们有些人现已站在了对岸，并在信息距离之间架起了桥梁，80年代出现的音乐杂志《音像国际》《浅显歌曲》等便是他们的主阵地。

“咱们冷笑着，毫不留情地把他们的废弃物承受过来，依照《音像国际》的辅导，分门别类，出售、购买、倾听、扒带子、学习和享用。没用多长时刻，一个职业构成了，每一个和摇滚乐，或许广义的新音乐有关的人，都成为这个隐秘的掌握者。”颜峻在《打口的一代》一文中写道。

当然，在那个传统媒体是强势前言的年代，不需求非得聚在一同才干发生有影响力的乐评。

乐评人李皖最早大量地听音乐，是为了添补作为记者奔走在各地时路上的时刻。短短几年，他的磁带、CD加起来超越6000张。后来，他开端向《读书》《天边》等刊物写作乐评专栏。曾是《音像国际》杂志驻北京修改的王小峰，后来也成了《三联日子周刊》编缉，乐评散见于遍地。

“前期这些摇滚乐评人，全都是价值观的传播者。”邹小樱对毒眸说，“其时咱们能承受的信息有限，而每一个摇滚乐队其实就代表着不同的价值体系，他们像普罗米修斯那样盗来了火种，点着了那一代人对自在，对各种不同价值体系的神往。”

后来，最早这批“盗火者”们，逐步地不写乐评了。

21世纪初的十年是盛行音乐在内地急速开展的十年，也是盗版音乐张狂扩张的十年。听众不必再费力心思去淘碟，也不必再花费几十元去买一张贵重的、不便于带着的CD，在互联网上能够免费下载到一切音乐。

“我记住《三联日子周刊》主编还问我究竟还写不写乐评了，我说不写了，一个没有音乐的年代，你去谈论音乐，那不是件挺可耻的事嘛。”王小峰在2011年的采访里说。他进一步阐释了“没有音乐”的原因，一方面是整个华语区域在音乐职业硬性目标如唱片公司数量、商业价值体量的缺少，另一方面则是歌手这一代，在罗大佑等人之后的“后无来者”。

王小峰也不喜爱相似《超级女声》等造新星的节目。2005年超女三甲，他一个也不喜爱，但他知道对年轻人影响很大。他们看着明星长大，“大多是只要愿望没有抱负，敏捷构成商业社会的特性而不是天然的自己的特性。所以超级女声很简单得到这个集体的共识。”

但从《超级女声》开端，音乐综艺现已成为音乐职业不可或缺的一环。

2012年，让音乐职业从盗版音乐的颓靡里热烈起来的，仍是真人秀。这一次站在舞台中心被挑选的不止有素人，更多时分是成名已久的明星。先是演员转椅抢学员，再是成名歌手同台竞演拼出“歌王”。

面临成名歌手的比赛，怎样才干看出他们详细出招的细节？辅佐观众了解的知乎、微博乐评人诞生了。耳帝、邓柯均是在这一时期成名。耳帝于2012年在微博推出了“华语盛行歌手十级区分”“欧美干流歌手分级”等，相当于在《我是歌手》播出前的预热；《我是歌手》播出后，邓柯也在知乎分期对每一位歌手的体现进行点评。

这给到了围观的大众看节意图新视点。咱们或许听不出音乐的律动，但能听出音高，听不出编曲的丰厚，但能听出改编的雷厉风行。不服某一期的排名，来耳帝、邓柯这儿就找理论依据或许找架吵。越来越多的竞技类综艺，也给了乐评人们在知乎、微博发挥的舞台。邹小樱也在这个进程里，一路从豆瓣红到了知乎，再红到了微博。

但2015年之后，观众逐步被狂轰乱炸弄疲乏了。2015年《我是歌手》最火的歌手，是并不以恐惧高音见长，而是以“反差萌”和“高雅”赢得观众的李健。到这几年，音综的竞技重心，也逐步从“唱”到“演”。

音综发生改变后，乐评人都在想方法调整谈论的视点。“我现在也会少点从唱的方面去点评，更多地考虑舞台出现作用。这其实也是现在演员团队会重视的，由于现在播出来，被观众刷到的或许便是一段cut，你能不能从这段cut感动观众，很重要。”邹小樱对毒眸说。

耳帝不再聊唱功，不再给华语乐坛分级点评。他开端成了闻名的“小作文”写作者，在做一些专业剖析之余，用更多的翰墨去写他详尽的感触。

乐评在消费音乐仍是很奢华的时分，是消费攻略。在音乐成为免费午饭后，是交际钱银的一种。到了2019年后，乐评人以KOL的身份参加到了真人秀中，成为这个“秀”不可或缺的重要人物。

3、当音乐成为快消品

像音综相同改动了人们消费音乐方法的，还有短视频。

短视频让音乐成为BGM，是用户们展现自己的“秀”的一部分。用户们借由歌曲的变奏、歌词，完成了一个个“变装视频”“演技应战”，亦或是单纯的颜值展现。短视频的海量音乐需求，也带来了一种簇新的创造音乐的方法。以海葵音乐为代表的一众“神曲”出产公司，月产几百首不是问题。在这个年代，音乐成为了快消品一般的存在。

邹小樱戏称他们以为的音乐是波长，“咱们以为的音乐是旋律、音色、律动、内容，他们是站在更高维度去看待音乐的。”偶像们的流量，也很难在这个维度卷赢他们。腾讯音乐文娱集团（以下简称TME）年度盛典这三年的十大热曲，根本都是短视频“神曲”。

十大热曲的顾客，比小鬼粉丝更不在乎乐评人在说什么。“高维度音乐”的创造，不随乐评人的毅力而搬运。不过现在闻名的乐评人，也现已不仅仅是“秀”的一部分，而是参加到了职业的创造里来。

他们大都便是职业的从业人员，与职业里的人有千丝万缕的联络。与小鬼起抵触的梁源是TME音乐事务专家，节目上坐在他身边的流水纪，也是小鬼所属的公然文娱的音乐总监。

现在不少歌手出新歌时，乐评人也是宣扬的一环。一位音乐公司宣扬人员告知毒眸，根本上在歌手出新歌时，都会预留出一部分宣扬费用给到乐评人们。他也观察到，在渠道策划的一些由乐评人参加策划的榜单内，不少乐评人也会引荐自己参加了的歌曲。

这种“不朴实”，也经常成为听众批判乐评人的点。一位乐评人也有些无法地对毒眸表明，有时分真没方法。“假如我在《天赐的声响》现场，台下，即便我觉得他说的对。所以丁太升很可贵，不是谁都能像他这样把话说这么直接的。但他现在流量这么大了，想做商业变现仍是很难。”

究竟，丁太升的流量，如同是不被音乐职业界循环所需求的流量。既不利好创造，也不利好宣发，现在也不能作为综艺的一份子，奉献热搜。

假如说乐评人在90年代是价值观的传播者，在2010年后是歌唱技能的科普人，那么在现在这个“流量”年代，乐评人的定位是什么？“其实你想问的是，现在既不需求你们传递什么认识了，也不需求你们剖析什么舞台了，你们乐评人还评个什么？”邹小樱这样翻译了毒眸的问题。

清晰的一点是，现在现已不需求乐评人来引领审美了。“真的不需求，由于审美太多元了。咱们引领不了多元，但咱们能够经过自己的发声来鼓舞多元。谁都无法替代谁去下价值判别，这个作业不重要了，可是出现不同的主意，让咱们的定见商场流转起来，不要只要某一种声响，这个更多是现在谈论还需求的价值。”

总归，是要发声。

“太酷了”是发声，咱们经过玩梗让它成为“泰裤辣”也是；“你管得着吗”是发声，回复“我管的便是你”也是。尽管有时看起来是对空气打拳，有时看起来又是粉黑间非黑即白、你死我活的彼此供应，但都是一种表达。

参加了TME美国上市敲钟的梁源，在参加到音乐“流量”服务这个进程里时，也想经过表达，再多做些什么。不仅仅是站在职业暗地去实践，还要站在台前来输出些什么，就像当年在论坛上和一众爱好者们的剧烈攀谈相同。

不管现在来看他们的表达成果怎么，但从动身开端，他们都不想让音乐成为快消品。仅仅没想到，这个表达的进程，也让他们成为了快消品自身。

能怎样办呢，The show must go on。