日发期货

现在暑期档评分最高的影戏，是国漫《落凡尘》。

在靠近2万人打分的情形下，《落凡尘》拿到了7.8的高分，而且有快要一半的观众给出了四星好评。但与口碑不匹配的，是上映近一周才刚刚突破两万万的票房。

喜欢的观众将其称之为“遗珠”“暑期档黑马”，并自觉充当“自来水”，犹如十年前《大圣归来》一样平常，在各大社媒网站激情安利；不喜欢的观众则对零星的剧情、审美高度统一化的建模脸以及十年如一日“卖惨”“哭穷”的宣发方式感应厌倦。

《落凡尘》剧照（图源：豆瓣）

观众对于国漫的猛烈讨论，实质上是对一个新兴内容品类的关注与期待。

相比于西欧日韩等蓬勃市场，国漫影戏生长简直需要时间，若是以《西游记之大圣归来》作为国漫影戏的新起点，那在这靠近十年的时间中，国漫简直取得了不小的提高，但在对国漫的追捧与喜欢的另一面，我们也需要抛开滤镜与“同情分”，客旁观待国漫影戏存在的问题以及在市场上寻找一条更长线、更康健的生长蹊径。

1、讲故事是硬伤

“终于讲了个完整的故事！”

不少给《落凡尘》打出高分的评价中都提到了这点。《落凡尘》主要以织女牛郎的一双后裔视角切入，讲述儿子金风为母报仇，途中认回小妹玉露的故事。

但也有一部门观众以为《落凡尘》的剧情想要的太多，收服28星宿、师徒反目、孝子救母、兄妹相认，甚至另有对天庭制度的思索与反抗，种种这些都让观众以为“似乎哪一点都没讲好”。

实在不止《落凡尘》有这种争议，细数国漫影戏十年，险些每部叫得着名字的国漫都被骂过剧情稀碎、抽象。

讲欠好故事成了国漫影戏的*大硬伤。

这种“讲欠好故事”分为三大类。一类是剧情撑不起设定，这也是被吐槽最多的一点。追光动画的“前三部曲”《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》是一大代表，都有不错的高看法和设定支持，但剧情的走向相对平庸，最后就是以一个通俗的冒险故事收尾。

第二类则是缺乏新意，人设和剧情都过于单调。由于国漫影戏一样平常都以传统文化或中国神话传说为基底，观众对这些故事和天下观都对照领会，导致创作者们在改编历程中难免有些“束手束脚”。进一步怕观众以为“过于创新”，与固有认知中的人物形象与故事走向不符，退一步则又容易陷入乏味无聊的逆境中，骑虎难下。

《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》即便昔时好评如潮，但也陷入过这种争议。《哪吒之魔童降世》后讨论“救一人照样救苍生”的《姜子牙》就被观众锐评，“这设定八百年前就看过了，太老套了。”

走出已有IP，全力打造新本子似乎问题会更多。2016年《大鱼海棠》上映后，不少观众说“没看懂”，即便看懂了的观众也在痛骂女主角是“恋爱脑”“利己主义者”“为了一己私欲让整个村子陪葬”。

《落凡尘》实在也面临这些问题。好比部门观众就以为许多剧情没有铺垫和注释，好比心弦、四兽；金风、玉露两兄妹的重逢-信托-崩塌-息争的转变也让观众以为有些莫名其妙；与恩师反目成仇、最终拯救苍生的设定更是让观众以为乏味老套。

“国漫别总想着塑造天选之子拯救天下苍生。”一位网友这样评价。

2、高度同质化

在观众看来，国漫故事讲欠好的一大缘故原由是，把钱都给了制作。但即便“卷制作”已经成了国漫标配，市面上照样总会冒出“难看”“丑”的评价之声。

但国漫的丑是“薛定谔的丑”，和现实生涯中谈论的“丑”多有差异。与其说“丑”，不如说是观众对一模一样建模脸的乏味与厌倦，尤其在三维动画中。

早期国产二维动画审美异常多元厚实，且都与中国传统文化亲热相关。不管是水墨风的《小蝌蚪找妈妈》照样曾影响手冢治虫、宫崎骏的《铁扇公主》《大闹天宫》，这些二维动画都异常有中国传统美学气概以及在此基础之上确立起来的独树一帜的辨识度。

但从二维转三维，国漫似乎最先逐渐“迷失自我”。

上世纪末，我国动画行业最先受到西欧游戏影响，并在此基础上举行写实性建模手艺和环境渲染。那时美国迪士尼以及日本动画产业都获得突飞猛进的希望，为了紧跟市场，我国动画行业最先慎密靠拢。

难免受到影响的，是创作者们的审美气概与小我私人取向。于是可以看到，大批“西欧范”的建模脸最先泛起在荧幕之上，这些脸似乎都共享一套高鼻梁、深眼窝以及僵硬的面部神色。有学者说，“海内三维动画的审美较之二维动画单调许多，就像摄影作品进了画展。”

但国漫从业者也在起劲实验改变，即便改变的效果可能是另一种被观众骂“丑”。

《哪吒之魔童降世》挂着两个黑眼圈的浑不惜哪吒、《深海》中的小丑以及《长江三万里》的高适都被骂“丑”。这种丑不再是由于单调，似乎只是由于简朴的“丑”。

观众虽然一边骂着建模脸，但一边又潜移默化地接受了这种美型看法，而当有挑战传统美型看法的新形象泛起，观众总是需要一段时间来顺应，毒眸在《丑是国漫的原罪吗》一文中也详细讨论了这一点。

“现在真的是一个看脸的社会，人人都异常推许网红脸、明星脸，但我们希望做出一些新的器械。”

《哪吒之魔童降世》的导演饺子曾这样说道，而哪吒的形象也设计了一百多版，最终确定了观众从未见过的“丑”哪吒。

“观众们若是进了影戏院，喜欢上哪吒，也是打破偏见的一个历程，这样更具有现实意义。也可以让人们发生更多的反思，不能只看脸，还要看一些内在的器械。”

但从耐久来看，创作者仍需与观众连续相同，关于美型与创新的讨论，或许照样一个漫长的历程。

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3、不卖惨，也能活‍‍‍‍

实在观众虽然骂得多，但对国漫也确实看得多，宽容得多。

由于大部门国漫投资体量都相对较小，排片又不多，异常容易引起观众“怜爱”，进而形成“自来水”为其认真宣传。

最早玩这一套的是2015年的《大圣归来》。这部国漫影戏在上映初期险些无人问津，事实处于“国产片珍爱月”还要和《小时代4》《栀子花开》对打，但越来越多观众看过影戏后自觉安利，形成“自来水军团”，彼时还正好遇上微信民众号等社媒的发作期，口碑流传迅速发作。

曾有影评人在接受采访时称自己一度推掉片方的看片邀约，但自己的微博自从6月29日大规模点映最先就收到无数条推荐该片的留言和私信：“那时无论我发什么微博，别管跟这片儿有没有关系，都市有一堆人在下面留言推荐《大圣归来》。”最终在“自来水军团”的强势安利下，影评人自己买票看了《大圣归来》：“要不是他们说，我原本是不设计看的。”

这也让《大圣归来》的排片直接逆袭，成为昔时暑期当之无愧的黑马，多位影院认真人也曾示意 《大圣归来》的综合上座率是*，UME司理刘辉甚至说，《大圣归来》的首周显示也是近年所有国产动画影戏中*的一部。

或许是乐成案例在先，后续的诸多国漫的宣发战略似乎都大差不差。前期以传统文化作为宣传重点，突出“国风”“原创”“中国人自己的动漫”等字眼；中期最先“卖惨”，要么说自己没钱成本低，要么说全体制作职员为了项目辛勤支出；末期再做一波“情绪流传”——国漫不容易，请给国漫一个时机。

今年《落凡尘》的宣发最先走起了纷歧样的路子。上映前与《非人哉》、上影厂睁开梦幻联动，推出联名海报、赠票等；还在广州、西安、苏州、上海、北京五地融合当地都会特色与传统文化开展路演，同时开启点映，“自来水军团”依然为《落凡尘》摇旗呐喊，但从上映一周刚刚突破2000万的票房来看，种种宣发营销战略都收效甚微。

一部门缘故原由是，现在已经不是十年前，观众们已经看过林林总总的国漫影戏，也已经见过太多的“自来水”，对这一套营销战略已经见责不怪甚至略显反感；另一方面，差异体量、类型的影片也需要差其余营销手法加以配合，若是所有照搬，效果可能会适得其反。

以及最主要的，一切营销都要为内容服务，若是自己影戏质量堪忧，那么宣发玩儿出花也无法逆转票房以及观众口碑。

4、到底该对什么宽容？

国漫的这些问题，创作者实在也知道。但这背后不仅是一位或者几位创作者的问题，而是整个国漫产业生长系统的问题。

从创作层面来看，在好莱坞以及蓬勃的日本市场，动画影戏基本都市设置专业的编剧，每小我私人认真一部门，最后再由总导演统一气概、调整细节。

曾在好莱坞与本土动画公司事情的王兰（假名）在接受采访时就曾分享其与梦工厂的互助细节，“那时梦工厂每部作品有一名主编剧，认真整个故事的大结构。主编剧一样平常不有许多大型影戏项目履历，能完成一部异常正规的影戏结构式剧本。在这个剧本的基础上，若何施展动画的特点，就需要十几位动画导演配合完成。”

以一部120分钟的动画影戏为例，每位动画导演分到的可能就只有十分钟左右的篇幅，但他们将用三至五年的时间打磨这十分钟，并在剧本变为分镜的阶段加入更多影戏头脑，这也让梦工厂的动画影戏看起来更像一部影戏，而不是一个画风优良的PPT。

而《落凡尘》的制作历程则引入了50余家制作公司，跨越2000名动画制作者介入项目，制片人曾在采访中提及，“每个环节通常会留给导演三天的反馈时间，但需求集中涌来时，现实上能做判断的只有不到半天。”

项目介入者的数目也许某种水平上与生产力成正比，但这也势必会加大统一剧本内容的难度以及稀释剧本创作者的介入水平，让本就艰难的内容创作雪上加霜。

编剧层面的“被忽视”最直接导致的效果就是预算削减。王兰说，“有一部动画影戏的总投入约莫5~6万万，其中留给编剧的预算只有2万”，王兰曾提议增添，但主创团队照样将预算大头留给了制作部门。

而从《落凡尘》的制作来看，似乎也是以预算为前置。《落凡尘》的主创团队称将场次根据主要水平分为S、A、B品级别，划分对其举行差异品级的预算、精神倾斜，暖锅城斗星宿、最终大战等戏份都获得了S级待遇，这样做可能确实会平衡预算，控制项目成本，但从影戏整体出现与故事完整度来看，则会稍显遗憾。

没有钱，新人就很难走进来，这也是市场不成熟的另一种体现。

相较于起步早的外洋市场，我们在动画人才的培育以及产学研联动方面实在对照逊色。上世纪八十年月，日本已经有许多中等专科学校和职业高中学校开设动漫专业，并引进企业实习制度，强化实践性学习。

2000年，京都精髓大学首次开设漫画专业，随后陆陆续续有一大批关西、东京等地的学校开设动漫专业，而且专业划分相当仔细，包罗原画、角色设定、靠山美术等种种偏向。

但日本市场那时也受分包结构和低薪问题影响，大批新人动画师最先流动甚至转行，日本政府随即实行“新人动画师培育设计”，为其提供更足够的预算，以及加大对原创项目的激励、扶持力度，让日本的动画人才逐渐在行业内稳固下来，并形成一定规模。

但各个国家文娱市场生长情形差异，我们需要寻找适合国漫的人才培育蹊径，《落凡尘》在这一点上提供了一些新思索。

《落凡尘》实在来自于5年前的广州美术学院学生的同名结业短片，那时的指导西席，也是《落凡尘》的导演钟鼎和13位2020届学生一起制作了这部6分45秒的短片。一经宣布就在全网引起热议，众多网友都期待正片上线。

钟鼎在广美任职近20年，指导过十余届毕设作品，和另外两位先生开有“数字娱乐与衍生设计事情室”，2013年最先以“校企互助”的形式指导学生举行团队创作，2017年约请自己的密友铁风扇动画事情室担任手艺指导制作了*部校企互助的短片《醒·狮》。

3年后，钟鼎决媾和咏声动漫副总裁陆锦明再次实验互助，“想玩票大的”，于是有了《落凡尘》，这部短片同样走了校企互助的路子。

《落凡尘》的剧本、分镜、美术设计都由钟鼎和他的13名学生完成，而3D动画渲染则由互助企业“填补空缺”。

钟鼎以为，“通过企业主的市场履历，制作流程等来做一个取长补短的互助，这种互助模式对我们来说也是一次名贵的学习时机。”

很显然，钟鼎并不知足于《落凡尘》只是一部短片，这样的思绪也异常利于“产学研”一体化以及动画人才在市场上的顺畅接入，昔时的13名学生中有三位介入了影戏《落凡尘》的项目制作中，另外还吸纳15名广美同砚介入进来。

钟鼎在此前的采访中曾这样说，“开放引入专业的手艺支持，也是为了能够让同砚们提前明了产业化的执行头脑，在大学最后一年，学会去接轨产业才是真正有用地去发光发烧的最先（志向做艺术家的咱们另当别论哈）。”

这种“产学研”联动的生长模式或允许能在未来成为一种解法。固然，国漫的问题不止这些，但不管怎样，从《落凡尘》的高口碑可以看出，观众对国漫影戏骂归骂，但一点也没少看，观众知道国漫影戏照样一个处于生长阶段的内容产物，已经给予了足够的信心与宽容。

但创作者们需要知道，观众的另一个身份是消费者。对于消费者来说，守候一个内容产物发展的时间有许多，但耐心可就不多了。